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[性欧美8处一14处破]波普风 室内设计

2022-11-23 / 性欧美8处一14处破

大家好今天来介绍的问题,性欧美8处一14处破,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

波普风格家居装修是什么 表现形式和运用

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波普风格家居装修是什么 表现形式和运用

普风格是追求大众化、通俗的趣味,主要体现在一些年轻人生活有关的用品方面,比如古怪的家具,迷你裙等。在这个日渐追求独特的社会下,越来越被大家所喜爱,也将这种流行引入到家居装饰中了。

其实从风格上来说,波普风格并不是一种类似田园风格、地中海风格、欧式风格这么单纯的家居装修风格,而是各种风格的混合。在设计中注重强调新奇与独特,大胆采用明艳的色彩,复杂的图案,造就出独树一帜的风格。讲解一下波普风格有哪些特点吧

1、明朗亮丽的艺术气质

波普风格的家居装修注重于明亮色彩的运用,力求带给人们耳目一新的家居生活。在设计上大胆的采用艳丽的红色,黑色,紫色等,这些明朗的色彩总是能带给人一种快乐感。它还混合了时下多种装修风格,在设计中强调新奇与独特,脱颖而出。

2、新奇的搭配图案

各种奇形怪状的造型、夸张特别的图案设计和千奇百怪的质地是波普风格装修中常用到的。浓烈的色彩烘托出欢快的气氛,单色与拼接图案的墙纸能带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝、黑等色彩的搭配带来前卫而夸张的艺术形式,不仅让人眼前一亮,还治愈了“审美疲劳”。


3、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比是波普风格装修的一大特色。白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系,而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。鲜明的色彩、个性的搭配,打破了都市生活的紧张与严肃,波普风格的装饰让居住空间焕然一新。


4、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块,就是波普风格中主要元素构成。

波普设计风格的发展史

我记得“波谱”是英文POPULAR的前三字母POP的音译。顾名思义,是属于创新的,适合于大众雅俗共赏的艺术,大致开始于上世纪五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是的链接供参考。其实网页有很多信息你可以搜索到的。

http://baike.baidu.com/view/18149.htm

波普设计的艺术理解与认识

这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来,这些人被称做“波普艺术家"。
  罗伊.里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家.这个作品的名字是《杰作》.创作于1962年。

  人民的艺术
  这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。

  1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。

  2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。

  3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材,比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。

  波普艺术风格
  波普艺术的风格不是统一的。

  1:如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。

  2:而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。

  3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格,则喜欢把粗线条拼凑在一起。

  所有波普艺术家都坚信,他们要呈现的是人们生活着的当今社会,而不是过去的社会..

  艺术发展史上的很多时期,都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作,被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现,把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作,不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

  新运动

  为什么波普艺术在20世纪50年代 得到了发展呢?那时世界上发生了什么事情?我们知道,欧洲的许多国家都在1945年第二次世界大战后期开始着手恢复国家的生产,但是

  美国和英国却从20世纪50年代开始就进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革,艺术界的波普运动也由此产生。
  20世纪60年代纽约的百老汇,许多波普艺术家都从这里明亮的,诱人的广告以及其他流行的形象中获得过灵感。

  后战争时代的变革(方便快捷新颖渐成主流)
  到了20世纪50年代中期,美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛,人口激增,人们也变得越来越富有。与以往相比,他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说,他们的目标也变得现代和时髦,比如,在20世纪50年代,人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具和电动剃须刀。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。

  人们也开始购买在战争时期买不到的食品。这种新型食物在食用之前几乎不需要特别加工,比如汉堡包和袋装冷冻食品(电视快餐)。这些产品都可以在变得越来越大的超级市场中买到,而在私人开的商店里却很难买到。

  商用艺术的兴起

  因为人们的购买力越来越大,商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物,但是在战后,商家都试图获取更高的营业额,商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起;广告不仅出现在广告牌和招贴板上,而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。

  在20世纪50年代之前,广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始,这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代,一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了,这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。

  便捷成主流

  在20世纪50年代的新型消费社会中,人们想拥有一种便捷的生活方式。从超级市场里堆放的各种各样的商品.到直接从冰柜里拿出的冷冻速食晚餐,都暗示出人们对“便捷”的渴望。商业艺术家需要为这些产品设计广告和包装。

  在20世纪50年代,广告商都急于想出精炼、响亮的广告语,这些广告语与产品图像结合起来可以使消费者更容易记住他们的产品。这段时期的著名广告语有:

  她用了?她没用?(伊卡璐发胶.1957年)

  滴滴香浓。意犹未尽。(麦斯威尔咖啡,1959年)

  只溶在口,不溶在手。(M&Ms巧克力,1954年)
  下面这幅墙上的画作看上去就像是一张被放大了很多倍的漫画的一部分。画中人物的面孔是由很多小圆点组成的,就像你通过放大镜来观察报纸上登载的漫画一样。但实际上这并不是一部漫画中的一幅图,而是美国艺术家罗伊·里奇特斯坦1962年创作的一幅画作。这幅漫画风格的作品模仿了人们生活中常见的漫画书中或是报纸上流行的图像。这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来,这些人被称做“波普艺术家"。

  罗伊.里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家.这个作品的名字是《杰作》.创作于1962年。

  人民的艺术
  这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。

  1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。

  2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。

  3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材,比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。

  波普艺术风格
  波普艺术的风格不是统一的。

  1:如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。

  2:而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。

  3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格,则喜欢把粗线条拼凑在一起。

  所有波普艺术家都坚信,他们要呈现的是人们生活着的当今社会,而不是过去的社会..

  艺术发展史上的很多时期,都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作,被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现,把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作,不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

  新运动

  为什么波普艺术在20世纪50年代 得到了发展呢?那时世界上发生了什么事情?我们知道,欧洲的许多国家都在1945年第二次世界大战后期开始着手恢复国家的生产,但是

  美国和英国却从20世纪50年代开始就进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革,艺术界的波普运动也由此产生。

  20世纪60年代纽约的百老汇,许多波普艺术家都从这里明亮的,诱人的广告以及其他流行的形象中获得过灵感。

  后战争时代的变革(方便快捷新颖渐成主流)
  到了20世纪50年代中期,美国和英国已经转型为消费社会。工业发展十分迅猛,人口激增,人们也变得越来越富有。与以往相比,他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对许多人来说,他们的目标也变得现代和时髦,比如,在20世纪50年代,人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具和电动剃须刀。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。

  人们也开始购买在战争时期买不到的食品。这种新型食物在食用之前几乎不需要特别加工,比如汉堡包和袋装冷冻食品(电视快餐)。这些产品都可以在变得越来越大的超级市场中买到,而在私人开的商店里却很难买到。

  商用艺术的兴起

  因为人们的购买力越来越大,商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物,但是在战后,商家都试图获取更高的营业额,商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起;广告不仅出现在广告牌和招贴板上,而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。

  在20世纪50年代之前,广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始,这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代,一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了,这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。

  便捷成主流

  在20世纪50年代的新型消费社会中,人们想拥有一种便捷的生活方式。从超级市场里堆放的各种各样的商品.到直接从冰柜里拿出的冷冻速食晚餐,都暗示出人们对“便捷”的渴望。商业艺术家需要为这些产品设计广告和包装。

  在20世纪50年代,广告商都急于想出精炼、响亮的广告语,这些广告语与产品图像结合起来可以使消费者更容易记住他们的产品。这段时期的著名广告语有:

  她用了?她没用?(伊卡璐发胶.1957年)

  滴滴香浓。意犹未尽。(麦斯威尔咖啡,1959年)

  只溶在口,不溶在手。(M&Ms巧克力,1954年)

  美国波普艺术之前的艺术
  从大约l942年到20世纪50年代,在波普艺术初始前后,美国主要的艺术运动是抽象表现主义。

  抽象表现主义

  1:有些抽象表现主义的艺术家,如马克·罗斯科,用几种丰富的深颜色浸满整块画布。

  2:而杰克逊·波洛克等其他艺术家开创了“行为艺术”,他们把颜料滴、泼或涂抹在画布上。

  3:这种作品是抽象的,因为它没有描绘出明显的、现实的主题。它是表现主义的,

  4:因为艺术家想要表达的是一种深层次的情感。

  1941年l2月,美国海军基地珍珠港遭到偷袭,美国军队正式参与第二次世界大战,随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖,因此一些艺术家认为

  现实主义的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。

  迷乱 迷 迷乱乱 迷乱

  抽象表现主义是20世纪40年代一种新的艺术运
  动。以杰克逊·波洛克为代表的艺术家。创造了一种有表现力的图像,用以表达他们对身边不断变化的世界的一种信仰。

  反传统艺术的诞生
  有些美国艺术家认为抽象表现主义太难于理解,于是开始在另外的艺术道路上寻求发展。比如艾伦·卡普洛和罗伯特.劳森伯格就认为比起一件已经完成的绘画或者雕塑作品,在艺术创作的过程中发生的事情更加令人兴奋。

  艺术创作的过程比结果更重要

  艺术创作的过程比结果更重要

  艺术创作的过程比结果更重要

  在20世纪50年代末,卡普洛组织了“偶发艺术”运动,

  1:在这种艺术形式里观众可以参与创作。

  2:在一些偶发艺术中,从椅子、食品到烟和旧袜子,艺术家可以用任何东西创作出艺术品。

  艺术家可以用任何东西创作出艺术品

  3:而在另一些偶发艺术中,艺术家只描绘常见的场景,比如在街上购物或是扫大街。

  反传统艺术的关键点在于观众可以在一个特定的时间和地点对偶发艺术作出反应。

  4:一些其他曲艺术家,比如雷德·葛鲁姆的偶发艺术就像是奇怪的戏剧。观众成员有剧本,这些剧本可以指导他们在这个作品中应该干些什么。

  偶发艺术被称做“新达达主义

  偶发艺术经常出现在画廊里,但在街道上、停车场里和其他不可思议的地方也会发生。这种反传统艺术的运动有时被称做“新达达主义”,因为这些艺术家的信仰和20世纪20年代达达主义艺术家的信仰十分相似。

  那么什么是达达主义呢
  下面是达达主义的链接 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f95e98f0100pacj.html

  重新定义英国文化
  l951年5月,英国节开始了。此时第二次世界大战刚刚结束,英国的许多城市依然还是百废待兴。英国节的设立强调了英国人的自我身份及其工业的发展,它给予了民众一种国家正在复兴的信念,增强了民族的自豪感。英国各地都举办展览,科学发明的展品炫耀着英国所取得的成就。最主要的展览集中在伦敦南岸新建的艺术中心里
  但是这时人们

  需要一个真正的代表未来的东西

  于是 因为下面的原因 波普艺术诞生了

  与此同时,许多年轻人都希望重新定义英国文化,这种文化能反映出现代社会中人们的兴趣和生活方式。

  1:年轻的英国艺术家,如彼特.布莱克和理查德·汉密尔顿认为流行的形象,如新车的设计图、模特的照片、科幻漫画上的图片和电影场景对大多数普通人来说都比博物馆里和画廊里的传统艺术更有意义。

  2:汉密尔顿曾说:波普艺术是通俗的、廉价的、能大批量生产的、年轻的、聪慧的、性感的、好玩的、迷人的,同时也是一个大生意。”

  向西看美国对欧洲产生重大影响
  在第二次世界大战期间,美国对欧洲文化的影响越来越大,随着美国在战后成为一个超级大国,这种影响也不断延伸到更多的地方。与美国军队的接触和美国杂志、报纸的影响,使得越来越多的欧洲人对美国的影星和摇滚、蓝调等音乐形式产生了兴趣。

  在欧洲人眼中,美国被视为是一个无阶级的社会,在这里任何人都可以通过他们自己的技巧和才能取得成功。这与只有出生在富裕家庭并认识有权势的人才能成功的传统欧洲社会正好相反。
  英国艺术家开始对美国的文化感兴趣。汉密尔顿和爱德华多·保洛齐等艺术家组成了“独立小组”,他们从1952年开始在伦敦的新当代艺术中心定期会面。在这里这些艺术家互相展示美国杂志上色彩斑斓的图像,他们也组织展览展出用这些图像制作的拼贴画。

  第一件波普艺术作品是什么?

  许多人都认为第一件波普艺术作品是理查德·汉密尔顿1956年的一部拼贴画。它表现了一个“现代"的室内场景。这部作品的名字是《是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人?》。

  大约在20世纪50年代中期“独立小组"在伦敦的一次会议上,艺术家们开始正式采用“波普"这个
  词。艺术评论家劳伦斯·阿洛威在1958年的一篇文章中提出了“大众流行艺术’这个概念。虽然他指的是包括从电影到建筑学所有的艺术形式。而不是单指绘画艺术,但是“波普艺术"这个概念开始作为
  艺术领域的一次独特的运动被接受并保留了下来。

  美国波普艺术大爆炸
  在美国,流行商业艺术比英国更早地出现在广告牌以及杂志、漫画和报纸上。20世纪初期艺术家的作品中就出现了商业艺术的形象。比如,在20世纪20年代斯图尔特·戴维斯画了一幅漱口水瓶子的静物画。但是在20世纪50年代,美国艺术家开始对作为消费主义和工业发展的符号出现的流行图像的意义和重要性产生了兴趣。为了使这些符号更加明显,艺术家们喜欢用现实的艺术手法表现它们,而不是用艺术性很强的手法来表现。

  罗伯特·劳森伯格和贾斯伯·琼斯常被认为是美国最早的波普艺术家。琼斯有一件以箭术中的靶子为象征的作品。那些在商业艺术上更有经验的艺术家从新达达主义和偶发艺术中获取灵感。这些艺术家,如安迪·沃霍尔、罗伊·里奇特斯坦和克拉斯·奥顿伯格尝试在他们的作品中包含一些流行的物品。成了波普艺术运动的核心。

  一切皆美--所有存在的东西都可以是艺术品,只是呈现和表达的方式不同而已

  http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f95e98f0100p2db.html

波普设计运动概况、特点及名家

概况:
波普一词源于英语的“大众化”(Popular)作为一种艺术形式,于1954年起源于英国,这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化,代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。   它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。

特点:
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。  
波普设计出现于二十世纪五十年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。   波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品。   由于波普设计主要是面对青年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远,也为后现代主义的发展奠定了基础。

名家及作品:
波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

客厅设计装修风格

客厅设计装修风格

  你想知道客厅设计装修有哪些风格吗?很多人买了房子在装修的时候不知道该考虑什么风格,装修风格对于家来说是很重要的,自己日常生活的地方肯定要装修的好才会住的舒服,下面一起来看看客厅设计户型装修风格有哪些吧

  客厅设计装修风格1

   方案一:波普艺术风格

  以亮白及暗红两色壁纸将空间一分为二,暗红色规则波纹线条壁纸从沙发区一路延伸至后方吧台区块,亮白色不规则波纹线条壁纸则占满了大片室内空间;在休闲区选用安定感色系波纹,在工作区选用活泼明亮风格壁纸,具象的冲突感在设计师巧手下呈现微妙平衡,再搭以藤蔓编饰图纹深色壁纸包覆的吧台及工作台,摆上大红及亮白的造型沙发,营造lounge bar氛围,成为寓工作于娱乐的工作空间。

  为了呈现更开阔及造型感的设计,设计师拆除天花板特意裸露上方钢架,并涂上黑色漆料,让原先就有三米高的挑高空间更显高挑,藉由悬吊式照明灯具投射在不同图纹的界面上,呈现不同光晕表情。

   方案二:现代机能 实用至上

  沙发背后的铁刀木简约背墙,既包覆住冷气管线,在近门处一侧并装有感应式照明,用温暖光线欢迎返家的居住者,另外三侧亦设置间接光源,让空间光影表情更生动。本案设定为投资用途,天花板的几何方块设计,遮掩丑陋的日光灯管,维修方便,且分段式开关发挥节源功能,明亮的光源,做为住屋或是小型工作室出租皆无问题。

   方案三:时尚都会风格

  客厅与卫浴以玻璃隔间、与睡眠区以黑色线帘增加空间连结关系并营造穿透视效;因应流理台的移位,窗台赋予新的角色任务,于角落伸展面积并加上大理石台面,以丝毫不占空间的流线造型,创造用餐吧台的功能用途。

  素雅壁纸围塑客厅雅致气质,正好作为卫浴与睡眠区两种氛围的的缓冲地带。挑选具伸缩效果的双色鳄鱼皮革纹路茶几,可因应需要调整桌几长度。

   方案四:现代简约风格

  家具的设定特别选择较低水平线的小型家具,客厅墙面不设置电视柜,选择小型视听柜、茶几,让挑高的空间感觉更加放大。以架高地板的方式,设置小阶梯,将卧铺与客厅明确分别开来,并利用两者地板间的落差,规划抽屉式的收纳柜,增加小空间里的收纳功能。

   方案五:低调奢华风

  与玄关柜连成一气的设计,同时成为与厨房之间的.区域界面、及双方空间双面柜的设计。隐藏门扉的设计方式与客厅作分野;展示柜上下都可作收纳使用。于客厅窗下设计卧榻区,下方可供收纳使用,充足的光线可以在此阅读或休憩,一旁收纳格柜系利用空间畸零环境衍伸出来。

  客厅与主卧之间利用玻璃材质的推拉门扉做为彼此的界面关系,通透而具延续感,窗幔的设计保有彼此的独立特质。下方的阶梯造型做推拉方式,同样规划为收纳机能。

  客厅设计装修风格2

   客厅的色彩五行该如何设计?

   一、“四正”位的客厅颜色配置如下:

  (1、窗户向东的客厅,宜以黄色作为主色,因东方五行属木,乃木气当旺之地,按照五行生克理论,木克土为财。术语上说土乃木之财,而黄色是“土”的代表色,故若是客厅向东在选择客厅用墙纸、沙发时宜选用黄色系列。

  (2、窗户向南的客厅:宜以白色作为主色。南方五行属火乃火气当旺之地,按照五行生克理论,火克金为财。术语上说金乃火之财,白为金之代表色选用的墙纸及沙发均宜以白色为首选,南方乃火旺之地,若是采用白色这类冷色来布置,撇开五行生克之说,还可有效消减燥热的南方火气。

  (3、窗户向西的客厅:宜以绿色来作为主色。西方五行属金,乃金气当旺之地,金克木为财术语上说木乃金之财,而绿色乃是木的代表色,故向西的客厅用这种颜色布置,可以收到旺财的效果。撇开五行生克之说,向西的客厅下午夕照强烈,夏天酷热冬天刺眼,所以用较清淡而又可护目的德绿色是比较理想的。

  (4、窗户向北的客厅宜以红色来作为主色,北方五行属水,乃水气当旺之地,而水克火为财。术语上说火乃水之财,故向北的客厅应选用火的红色以及紫色、粉色。故客厅内的颜色均以这三种为首选,并且北向客厅冬天北风凛冽,用温暖的颜色可以增加一点暖意。

   二、“四隅”位的客厅颜色配置如下:

  (1、西南向客厅宜采用白色、土黄色、咖啡色为好。

  (2、西北向客厅宜采用绿色系列,用花草装饰会更好。

  (3、东南向客厅应采用白色系列,据说会使居住者更显聪明秀气。

  (4、东北向客厅多采用黄色或原木色系列并且宽阔一些比较好。以上客厅若设地毯,其颜色当然要和墙纸、沙发保持一致,但颜色要深些。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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